众所周知华星配资，很多动漫画师在入行初期，因为生存、个人“爱好”，或这样那样的原因，下过海。
其中也不乏大神级人物，如本花介绍过的梅津泰臣、漆原智志、副岛成记、大暮维人、佐伯俊......
今天这位嘛，也是如此。
但与其说他下过海，不如说他在海里一直没上来（就这么炸裂）。
起初本花还犹豫过要不要介绍他，而且也没啥契机。直到上个月，馆长大大从日本带回了一幅他的手绘原稿。
你瞅瞅！美得呀，瞬间俘获了俺花的心(✧◡✧)
《羊水行/Yousuiyou》唯登诗树手绘手稿
JC动漫馆藏
而且这种细腻柔美、精致华丽的画风，也曾切实影响过一些国内创作者。
所以，二话不说，安排——
唯登诗树 （Yui Toshiki ゆい としき）。
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什么都要画，什么都得码。
挑图挑的人都麻了......
唯登诗树，早年以“加藤雅基”这个笔名活跃在 （老司机）漫画界。
他刚出道时的作品多为科幻或恐怖题材，比如《沙之神 天空的人》《IT》《HOT JUNCTION》。
后来，逐渐开启了“万物皆可画”的模式：奇幻的、浪漫的、幽默的、涩涩的......甚至连“性转”都玩的飞起。
可以说华星配资，只有你不敢想的，没有他不敢画的。
（想啥呢，不可能放的）
他的《Hot Tails》在欧美老司机圈里还曾被评价为西方最知名的扶他题材作品（扶他：指同时拥有两性特征的角色。咳咳知道就行了，pass）。
入行初期他的创作内容虽大胆，但画风已是十足的养眼。笔下是典型的老派大眼少女，线条感强烈，细腻唯美，手绘功底扎实。
进入2000年左右，他开始大规模拥抱数码创作，画风随之蜕变：线条趋于简洁，整体氛围多了一层冷峻的质感。
有时甚至会大胆融入真实照片作为背景，实验精神十足。
但无论是初期还是现在，他的审美始终如一。唯爱肤白貌美、丰腴性感的漂亮女性。
她们体型匀称，皮肤通透，身体线条流畅，眼睛大而明亮，但不过分夸张。
在保持写实的基础上，进行适度的理想化处理，突出青春靓丽的美感。
无论是优雅的、可爱的、性感的、冷艳的，都各具风情。
他曾在漫画后记中透露，工作室从老婆到助手全是女性，常常调侃自己是“百花丛中的一根草”，这种环境和氛围或许也是他笔下女性形象总能鲜活生动且灵感源源不断的原因之一。
有人精准评价他的作品是“情欲、幽默和奇特想象力的融合”，他不受拘束，任由本我驰骋，创作出既超现实又充满暧昧意味的故事。
02
CG界的元老，初代绘圈UP主！
除了题材上的“百无禁忌”，唯登诗树还有一个标签，“电脑绘图元老”。
今天，CG绘图已是家常便饭，但在90年代初，家用电脑尚处黎明，网络还未普及，内置的绘图程序功能极其有限，绘制出的美少女形象难免简陋。
正是在这片蛮荒之地，唯登诗树成了一位前瞻的开拓者。
他自小就很喜欢画画华星配资，但自认天赋一般。那时，虽说爱看漫画，画的却多是单幅插画。直到在公司遇到了一位画技精湛、创作着有趣漫画故事的同事。
受其影响，唯登诗树开始一边工作一边画漫画，逐渐上手后就毅然从公司辞职，成为了全职漫画家。
虽说他是个文科生，但骨子里却是个“科技宅”，对电脑产品抱有浓厚兴趣。
当“个人能买得起的电脑”刚刚问世时，他便入手了NEC6001、夏普X68000，并尝试在上面画画。
但那个时候的电脑刚刚起步，实用性还不高更遑论绘图，因此所有的作品都被编辑以“没法用于投稿”的理由打了回来。
“绘画工具”就此沦为“游戏机”。
再后来Photoshop（PS）问世。为了用上PS他特意去买了台Mac电脑，结果一发不可收拾。
“它非常合我的脾气，那还是Photoshop1.04版本的时代呢。”
当时的硬件处理黑白漫画比较困难，也无法模拟传统网点纸的效果，所以最初他并未将数码工具用于漫画正稿，而是从插画开始。
在大多数人还在摸索电脑的基本操作时，他已率先绘制出了2.5D的美少女，
他不仅自己探索技术，还慷慨地在漫画单行本附录中出版详细的数码绘画教程。
堪称初代“CG绘画UP主”。
03
“悲剧啊！
漫画家生涯这不就要终结了嘛？！”
唯登诗树1956年出生，80年代出道。
纵观他的职业生涯，算不上顶流，也未获得过多重量级的大奖，但始终处于一种让人羡慕的平稳状态。
如今，他几乎已经半退休。
对于漫画家而言，各种职业病是常见的困扰，2024到2025年，他遭遇了最致命的问题——眼睛。
他因为贫血导致眼球供血不足，左眼视网膜产生了裂孔，虽然进行了手术让视力有所提升，但看东西依然模糊，无法长时间的作画，右眼也曾一度出现视野缺失。
他描述自己当下的困境：一旦戴上眼镜专注于画稿或阅读，眼部便会迅速疼痛，继而不得不休息数小时以待缓解，而且画出来的东西也总和脑子里的不一样。
这些症状曾把他吓得一度感慨：“悲剧啊！漫画家生涯这不就要终结了嘛？！”
唯登诗树新作
但即便是在这样艰难的时刻，他也没有放下画笔，而是断断续续地进行着“康复涂鸦”，在尽量不给眼睛增加负担的前提下，一点一点地描绘。
康复涂鸦作品
只是画风很难维持稳定，每个作品的笔触都会有改变。
唯登诗树：“并非我想改变，而是我已无法画出同样的笔触，这真是致命的缺陷……”
为了不让读者疑惑，他很多时候不得不参考以前的作品进行模仿。
面部变化
在他看来，前路唯有通过持续的“复健”，来慢慢适应新的身体条件。
作为数码绘画的早期先驱，AI浪潮席卷而来时，唯登诗树曾展现出与普遍焦虑不同的从容。
他亲自试验让AI为线稿上色，结果AI不仅未能理解他的风格，甚至将人物的面容也改得面目全非。
当时他说：“人工智能似乎只是在复制它所学到的图像碎片，最终呈现的是一个完全不同的人。看来，与普遍担忧相反，如果插画师能赋予角色更独特的个性，那么离被AI取代就还很远。”
不知此刻正与病痛周旋的唯登诗树，是否仍怀有当年审视AI时的那份达观。
但能确定的是，外界喧哗也好，技术更迭也罢，于他而言，都已不如在朦胧视野中，勾勒内心那一笔纯粹线条来得愉悦。
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